Há festivais que mostram o design como produto. O 3 Days of Design mostra-o como cultura.
São três dias em que Copenhaga pára para lembrar que os objectos com que habitamos importam e que as escolhas que fazemos a seu respeito dizem algo sobre quem somos.
Copenhaga em junho tem uma qualidade de luz que não se encontra em mais nenhum lugar. Uma claridade horizontal, longa, que chega de lado e faz com que tudo, os edifícios, as peças de mobiliário nas montras, as pessoas nas ruas, pareça estar ligeiramente iluminado por dentro.
É, em si mesma, uma declaração sobre o design escandinavo: a matéria importa porque a luz a revela.
O 3 Days of Design acontece todos os anos neste contexto. Não é uma feira. Não há pavilhões, não há stands, não há a pressão silenciosa dos metros quadrados pagos. É uma cidade inteira que abre as suas portas: showrooms, estúdios, galerias, edifícios históricos e pátios interiores. Convida quem passa a entrar, a tocar, a sentar-se e a permanecer.
A edição de 2026, sob o tema Make This Moment Matter, tinha uma intenção clara: celebrar o design não como tendência, mas como presença. Como aquilo que transforma um espaço num lugar e um momento numa memória.
A Desenhabitado esteve lá. E trouxemos de volta mais do que imagens.
Há marcas que se visitam como se visita um museu: com respeito, com distância e com a consciência de estar perante algo que já pertence à história.
A Carl Hansen & Søn é assim. Ou melhor: é assim e o seu oposto ao mesmo tempo.
A Wishbone Chair, a célebre CH24 desenhada por Hans J. Wegner em 1949 e produzida na Dinamarca de forma ininterrupta desde então, continua a ser uma cadeira para ser usada. Não uma relíquia. Não uma peça de colecção.
Uma cadeira que recebe o corpo com uma naturalidade que só os objectos verdadeiramente bem desenhados conseguem oferecer.
A mão que toca no encosto sente antes de perceber o que está a sentir.
Em Copenhaga, ver a Carl Hansen & Søn no seu contexto original é compreender que não existe contradição entre clássico e contemporâneo. Existe, isso sim, a diferença entre aquilo que dura e aquilo que passa.
A madeira de carvalho, nogueira ou cerejeira presente nas peças de Wegner, Frits Henningsen ou Ole Wanscher não envelheceu. Aprofundou-se.
“A mão que toca no encosto sente antes de perceber o que está a sentir. Isso é o que separa o design que dura do design que impressiona.”
Representamos a Carl Hansen & Søn em Portugal com a convicção de que este é o tipo de mobiliário que um projecto residencial de ambição merece.
Não como referência histórica, mas como escolha viva. Peças que se usam, que se desgastam com dignidade e que ficam melhores com o tempo.
Existem poucas marcas no mundo do design que pensam a luz com a mesma profundidade com que a Louis Poulsen a pensa.
E isso não é uma afirmação de marketing. É uma observação sobre o que acontece quando se entra num espaço iluminado pelas suas peças.
O PH 5, desenhado por Poul Henningsen em 1958, não é simplesmente um candeeiro suspenso. É um sistema de controlo do ofuscamento resolvido com tal elegância que o resultado final se torna invisível.
A luz chega ao plano da mesa sem que os olhos encontrem a sua origem.
Apenas conforto.
Apenas presença.
A engenharia desaparece completamente ao serviço da experiência.
Em Copenhaga, a Louis Poulsen está presente de forma quase imperceptível. Nos restaurantes, nos hotéis, nos interiores domésticos visíveis através das janelas ao final da tarde.
Não como tendência, mas como escolha natural de quem valoriza a qualidade da luz no quotidiano.
“A melhor iluminação é a que não se vê. O que se sente é o espaço, mais quente, mais justo, mais habitado.”
Para a Desenhabitado, a Louis Poulsen representa precisamente este princípio: a luz não é um acessório de um projecto de interiores. É uma das suas decisões mais estruturantes.
Três dias em Copenhaga confirmaram isso com uma clareza que nenhum catálogo consegue transmitir.
O sistema USM Haller foi desenhado por Fritz Haller em 1963 como solução de armazenamento para a sede da empresa em Suhr, na Suíça.
Desde então, não mudou.
Não porque ninguém tenha tentado melhorá-lo, mas porque há poucas coisas a melhorar quando a lógica está resolvida desde o início.
As esferas cromadas, os conectores, os módulos coloridos e os perfis em aço revelam uma honestidade rara. O sistema exibe a sua lógica construtiva sem qualquer necessidade de disfarce.
Não há revestimentos que escondam o método.
O que se vê é exactamente aquilo que é.
E aquilo que é continua a funcionar seis décadas depois.
Ver a USM em Copenhaga, integrada numa cidade que respeita o design com seriedade, ajuda a compreender porque continua a ser uma referência internacional.
Não por nostalgia.
Não por reputação acumulada.
Mas porque o sistema mantém uma eficácia que poucos conseguiram igualar e porque a sua presença não entra em conflito com o espaço que habita.
Convive com tudo.
“Seis décadas. O mesmo sistema. Nenhuma actualização necessária. Isso é o que significa design com convicção.”
Há qualquer coisa que Copenhaga faz ao olhar de quem trabalha com design. Não é inspiração no sentido superficial, não se volta com uma lista de tendências ou de peças a replicar. Volta-se com uma calibração. Uma forma mais apurada de distinguir o que é sério do que é decorativo.
Christianshavn, o bairro que concentrou parte das exposições deste ano, tem essa qualidade em grau elevado. Canais, fachadas em ocre, edifícios do século XVIII com pavimentos de madeira que rangem. É o tipo de contexto que obriga o design contemporâneo a justificar-se. Não à palavra, mas à presença. Os objectos que ali resistem fazem-no porque têm carácter próprio, não porque foram bem fotografados.
Foi neste registo que percorrémos a cidade durante três dias. A perguntar, sempre, a mesma coisa: o que é que este objecto traz ao espaço que o espaço não tinha sem ele? É uma pergunta simples. E continua a ser a mais difícil de responder bem.
Carl Hansen & Søn, Louis Poulsen e USM respondem-na. Com consistência, com materiálidade, com uma honestidade que não depende do contexto para funcionar. São marcas que existêm antes da tendência e existirão depois dela. E é exactamente por isso que as representamos.
Três dias em Copenhaga não são suficientes para ver tudo o que a cidade tem para mostrar.
São suficientes, no entanto, para regressar com uma calibração do olhar que demora semanas a assentar.
O que o 3 Days of Design faz melhor do que qualquer outro evento é colocar o design no seu contexto natural: o uso.
Não a exposição. Não a fotografia. Não o comunicado de imprensa.
O corpo que se senta. A mão que toca. A luz que transforma a forma como um espaço é sentido.
É nesse registo que as peças revelam aquilo que realmente são.
A Carl Hansen & Søn confirma que a madeira bem trabalhada não tem substituto.
A Louis Poulsen confirma que a luz é uma decisão de projecto, não um acessório.
A USM confirma que uma boa lógica construtiva não envelhece.
Trouxemos de volta a convicção de que aquilo que fazemos em Lisboa, no showroom, nos projectos e nas conversas com arquitectos, designers e clientes, faz parte de algo maior.
De uma forma de pensar o espaço e os objectos que não é portuguesa, nem escandinava, nem japonesa. É simplesmente séria. “O design que resiste ao tempo não foi feito para impressionar. Foi feito para habitar.”
Carl Hansen & Søn, Louis Poulsen e USM estão presentes no showroom da Desenhabitado, em Lisboa.
Se este artigo despertou a sua curiosidade, a melhor forma de a satisfazer continua a ser a mesma de sempre:
Ver. Tocar. Sentar. Ficar.
Desenhabitado Showroom – Lisboa
Marque a sua visita e descubra estas marcas no contexto para o qual foram desenhadas: o uso quotidiano.
